24/05/2012 - 23 usuarios online

El reputado experto y asesor internacional de Guiones, Miguel Machalski, pone en marcha este ambicioso proyecto en Madrid, junto a la doctora en literatura y novelista Silvia Larrañaga.
Queremos narrar historias. Y podemos usar para ello las imágenes o las palabras, pero la esencia de una historia es la misma. En este Laboratorio partiremos de ese tronco común entre el cine y la narrativa proponiendo actividades para liberar la creatividad y la capacidad de narrar historias. Nos basaremos para esto en el desarrollo de un proyecto de guion cinematográfico.
Contacto para más Información y matrículas
voyageur.nomade@club-internet.fr
Enfoque
Una gran mayoría de guionistas experimentados y noveles se dedican o se han dedicado a escribir narrativa bajo una u otra forma. Saber escribir guiones significa dominar un tipo de escritura particular que tiene su arte y su ciencia. Un guion no es una mera herramienta – aunque también lo sea en gran medida – sino un texto donde se debe poder “leer” una película de la manera más clara y amena posible.
En el Laboratorio se encarará el guion como una forma de escritura con una estética específica. Al mismo tiempo, se estimulará la creatividad, brindando un marco ideal para la generación de ideas.
La propuesta no es nueva para nosotros: hemos llevado a cabo dos talleres de características similares en Madrid, en 2007 y 2008. Y aunque tenemos claro que la literatura y el cine son dos medios de expresión bien diferenciados, creemos que el establecer vínculos concretos entre la escritura cinematográfica y la escritura literaria es a la vez un enfoque novedoso y una auténtica clave de la creación.
No se excluye la posibilidad de terminar el Laboratorio con una primera versión del guion, pero queremos evitar una excesiva focalización en el logro de ese objetivo. Nuestro deseo es, ante todo, desarrollar de manera global y en profundidad la aptitud de crear historias potentes y originales. Desde luego, si se puede concluir el laboratorio con un guion viable, el beneficio será doble.
Para estos objetivos, el contraste, la comparación, la complementaridad entre la escritura literaria y la cinematográfica son de inmensa utilidad.
Contenidos
Las sesiones estarán divididas en dos tipos de actividad. Por un lado, se proponen ejercicios variados de narrativa para enriquecer o aportar ideas, procurar una sensación de liberación (uso de metáforas, digresiones, interioridad, etc.) respecto a la escritura cinematográfica, más acotada, y desarrollar globalmente la imaginación. El olvido radical de preceptos, de lo que “hay que hacer”, es absolutamente necesario para que la memoria afectiva y la imaginación puedan entrar en acción. Al dejar de lado toda obligación normativa, la imaginación se suelta, afloran los recuerdos, el relato se construye (solo), flexible, innovador y coherente.
Los ejercicios serán genéricos o personalizados, según los fines buscados.
Por otro lado, se trabajará de manera individualizada y específica – aunque casi siempre colectivamente – en el proyecto de largometraje que cada participante presentará en el Laboratorio.
En cada uno de los cuatro módulos que componen este Laboratorio, se encara una fase de desarrollo del guion, dejando no obstante un margen de flexibilidad: aunque cuidadosamente estructurado, el laboratorio siempre permanece abierto al dinamismo específico que es único en cada grupo de talleristas.
Tutores
Se trata de la confluencia de las experiencias de dos tutores que han desarrollado, cada uno en su campo, una frondosa actividad desde hace varias décadas.
Miguel Machalski, de origen polaco e inglés, nació en Buenos Aires y reside en París. Se desempeña como especialista en todos los diferentes aspectos del desarrollo y la creación de guiones cinematográficos: traducción, análisis, asesoría, docencia y escritura. En su calidad de consultor para grandes productoras internacionales, ha analizado los guiones de películas tales como Saraband de Ingmar Bergman, Mar adentro de Alejandro Amenábar, Gohatto de Nagisa Oshima, y Million-Dollar Baby de Clint Eastwood. Dicta talleres en Europa, América Latina y Asia, e interviene como asesor en proyectos procedentes de todas partes del mundo. Ha escrito un libro sobre el guion (El guion cinematográfico: un viaje azaroso) y dos de sus guiones (Kluge, el arreglador y Ramata) están actualmente en postproducción. Es también compositor de la banda sonora de la primera.
Silvia Larrañaga, nació en Montevideo y está radicada en París desde 1976. Es narradora, autora de novelas y de cuentos. Doctorada en literatura iberoamericana por la Universidad de la Sorbonne Nouvelle, ejerció como profesora titular en Francia durante 15 años. Ha publicado las siguientes novelas: La fusión de las siluetas, Montevideo, Signos, 1988; Intramuros, Montevideo, Planeta, 1997, Gran Café, Montevideo, Trilce, 2001. Esta última novela fue traducida al francés. Su última novela publicada es El meollo, Montevideo, HUM, 2008. Ganó varios premios en Uruguay y otros en España como el Premio Barcarola con el cuento “Bifurcación” en 1986 y el “Premio Ana María Matute” con el relato “Comunicando” en 2004. Ambos figuran en su libro de cuentos Manías Migratorias, Montevideo, Linardi & Risso, 2006. Imparte actualmente un taller literario en París.
Estructura del laboratorio
Cuatro semanas de 32 horas, de sábado a viernes, con intervalos de 6 a 8 semanas entre cada módulo, para un total de 128 horas de laboratorio.
Las fechas provisionales de los módulos son:
10–16 de enero de 2009
21–27 de febrero de 2009
25 de abril–1° de mayo de 2009
27 de junio–3 de julio de 2009
Cada módulo se articula de la manera siguiente:
Sábado y domingo de 10h00 a 13h45 y de 15h30 a 19h00 => 7 ¼ horas x 2 = 14 ½ horas
Lunes a viernes de 18h00 a 21h30 => 3 ½ x 5 = 17 ½ horas
Destinatarios / Cupo y selección de participantes
El Laboratorio está destinado a guionistas con cierta experiencia que buscan ensanchar sus aptitudes creativas a través del desarrollo de un proyecto de largometraje.
El cupo máximo de participantes es de 12 personas. La selección se hará teniendo en cuenta la experiencia previa, siendo imprescindible cumplir con al menos uno de los siguientes requisitos:
• haber seguido ya cursos de guion hasta un nivel avanzado
• haber escrito al menos un guion de largometraje (no necesariamente producido)
• haber realizado al menos dos cortos con guion propio
La selección se hará sobre la base de los currículos.
Tarifas
Según la modalidad de pago, hay dos tarifas:
• pago anticipado del importe total: 2 000 euros
• pago fraccionado en cuatro plazos de 600 euros, a saldar al inicio de cada módulo: 2 400 euros (es posible así pagar cada módulo a la vez, pero es necesario inscribirse para la totalidad del Laboratorio). En este caso, se pide al mismo tiempo la reserva del módulo siguiente abonando el 50 % del importe (300 euros).
Para la reserva, se pide el pago de una matrícula de 300 euros que se deducirá luego del importe total del taller.
Lugar
Madrid (lugar exacto por confirmar)
Contacto para más Información y matrículas
voyageur.nomade@club-internet.fr
25/08/2008 13:26:28