29/10/2020


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Diego Rafecas habla sobre su proyecto internacional "Ley Primera"

Rafecas
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El cineasta argentino Diego Rafecas ("Un buda", "Paco") lleva meses preparando la filmación de un proyecto internacional, "Ley Primera (La leyenda del Gran Chaman)" que coproducirá con Estados Unidos y filmará en en Buenos Aires, Chaco, Los Ángeles y Nueva York. Se anunció la participación como intérpretes de Armand Assante, Pierce Brosnan, Norma Aleandro, Romina Richi, Luis Luque, Juan Palomino, Dolores Fonzi, Roberto Vallejos, Vera Carnevale, Charo Bogarin, Cabito, y Eva de Dominicci, entre otros. Nuestros compañeros de EscribiendoCine hablaron con él.

- Su película habla sobre la legalidad y legitimidad de las tierras fiscales ocupadas por aborígenes, ¿cómo se interesó por el tema?
Sí, escribí el guion después de "Un buda" (2005). En el 2006, hice tres películas en medio. Nunca había podido acceder a un presupuesto de esta dimensión. Cuando Norma Aleandro era presidenta de la Academia, me llamó después de ver "Un buda" y me invitó a su casa a tomar un té; yo aproveché y le llevé este guion, y después de leerlo me dijo “Esto lo tenés que filmar con Hollywood”. Al principio no entendí bien. “¿Por el presupuesto?”, le pregunté y me dijo que sí, que necesitaba más experiencia para darle la máxima potencialidad al guion. Yo asentí de buen grado aunque no entendía bien qué me decía. Finalmente, sin pensarlo se dio lo que dijo, y hoy entiendo a qué se refería.

- En efecto, contará con la participación de figuras de Hollywood como Armand Assante y Pierce Brosnan, ¿Fue complicado llegar a ellos?
Fueron las propuestas de los productores americanos Eric Basset y Michael Tardos. Pasamos por Harvey Keitel, Christopher Walken, y terminamos en ellos dos por recomendación suya, por afinidad con el guion y por tiempos.

- Cuéntenos sobre el desafío para usted como director y para los actores de rodar en Qom, el idioma del pueblo indígena Toba.
Soy muy amigo de Charo Bogarin, la cantante de Tonolec junto a Diego Perz. Ella me ayudó mucho a entrar en las comunidades; también, cuando el gobernador Jorge Capitanich era senador, me dio ideas buenísimas y me presentó a caciques Qom excepcionales. Estuve seis meses en el Chaco con algunos asistentes y hoy no lo siento como una complicación, al contrario, le dará un color autentico a la película. Y, además, tendremos un "coach" especializado para el rodaje.

- Eligió en efecto como uno de los escenarios el impenetrable chaqueño. ¿Le complica mucho la producción?, ¿cómo fue el proceso?
Si me preguntas por el apoyo de la provincia, sí, desde el 2007 vengo con Jorge Capitanich trabajando en el guion y tomando data muy útil para él. No tengo bandera política, pero he visto el cambio de la provincia desde el 2006 a hoy, y es de un nivel de evolución exponencial. La cantidad de industrias que se han radicado y las cadenas de valor agregado a las materias primas del Chaco son increíbles, ejemplares. Y, repito, no soy peronista, ni mucho menos, soy del que haga bien las cosas. Me importa el fútbol bien jugado, no los colores de los equipos.

- La mayoría de las veces elege a los mismos actores para sus películas, como por ejemplo, Norma Aleandro, Romina Richi y Juan Palomino, entre otros. Se nota que admira su trabajo...
No es tan así. Con Carolina Fal trabajé sólo en "Un buda" y nunca tuve otro personaje para ella. Con Julieta Cardinali, con Nacha Guevara, con Daniel Fanego, con Valentina Bassi, etc etc..., con muchos trabajaría permanentemente. A veces, por supuesto, los amigos pesan en la balanza, por comodidad y por la vida misma; es mejor entre amigos si funciona. En el caso de Norma Aleandro, en "Paco" (2009), fue una maravilla, aprendí tanto sin que ella se diera cuenta, su humildad y su disciplina, su generosidad, pero lo que más me interesa es el nivel de verdad a la hora de actuar y decir las cosas. Es una persona que sabe cómo ser. La mayoría de la gente no sabe cómo ser, mira al de al lado, ríe cuando se ríen, aplaude cuando aplauden. Pocos miran dentro de sí y construyen una raíz genuina.

- ¿Y cómo fue trabajar con divos como Moria Casán, Nacha Guevara y Enrique Pinti en "Cruzadas"?
Un placer. No sabía que habían discutido mediáticamente, fueron muy generosas, totalmente opuesto a lo que se pueda pensar, fue muy tranquilo y profesional. Por supuesto, cada uno con su estilo, Nacha Guevara obsesionada por su personaje, Moria Casán sin leer el guion y Enrique Pinti fue el sol del set, tenía cuatro horas de maquillaje y nunca se escuchó una queja, un malhumor, ama hacer cine. Las chicas de FX, cuando termino el rodaje, lloraban porque no iban a verlo más.

- Paco y Rodney se comercializarán en Estados Unidos. Cuéntenos sobre cómo se logró...
No es que yo me haya animado, sucedió solo. El Festival de Valladolid (Seminci) fue el puntapié inicial de mi contacto con Hollywood. Acá no le dan mucha importancia, pero creo que es uno de los festivales más importantes de cine de autor. De hecho, en la sección oficial, estaban Steven Soderbergh, Theo Angelópulos, Goran Paskaljevic; y abrió el festival Ken Loach. Nosotros llamamos la atención cuando en Variety nos pusieron excelente y nos dieron como ganadores del premio máximo. Ahí comenzó mi relación con los estudios y productores de Hollywood, y Eric Basset fue el que me compró "Paco" y "Rodney" y hoy produce, finalmente, "Ley Primera (La leyenda del Gran Chaman)". No menos genial es que el Indio Solari haya dicho públicamente que le había gustado mucho "Rodney", que le había parecido muy buena y que la haya contado al aire; que el Indio diga eso públicamente me satisface mucho mas que todo Hollywood, es como Gardel o el Diego.

- ¿Cómo convive con las críticas a sus películas?
A veces es un gran dolor que entre argentinos se desprecie tanto, como lo hace muchas veces, la crítica con el cine local. Hoy me encuentro trabajando en mi quinto largo, en co-produccion con Hollywood y con productores de cine de arte, de autor -es la misma gente que produce a Werner Herzog , Alex Cox y David Lynch-. Haber sido elegido por ellos es no sólo un gran honor y una alegría indescriptible; lo mas importante es esta suerte de certificación de que mi trabajo es arte cinematográfico de calidad, un sello en mi interior que termina una discusión, cierra una herida grande y abre las puertas a una dimensión de otro nivel de desafíos. Por supuesto, no es generalizador y hay mucha gente que critica honestamente, pero en toda la historia siempre sucedió que “aquellos que fueron vistos bailando fueron juzgados insanos por aquellos que no podían escuchar la música” (Friedrich Nietzsche).

X.Brennan/EscribiendoCine - Noticine

22/09/2012 12:19:25

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